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: 五月天“再而三”的演唱會電影還能保鮮多久?

標簽: 音樂電影 來源:壹娛觀察作者:王德醇2019-05-25
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[摘要]

金满贯彩票注册 www.tqvcu.icu 演唱會電影從不缺忠實粉絲,因為它本身就是一場收割存量的生意

在“五迷”們的萬眾期待中,《五月天人生無限公司》在今天上映了。根據燈塔專業版數據顯示,該片上映首日排片占比14%,上座率超過4%。在票房上,《五月天人生無限公司》已破千萬元人民幣,僅次于同期上映的迪士尼經典動畫改編的真人電影《阿拉丁》,位居當日票房榜亞軍。

這已經是五月天的第三部電影了。前兩部《五月天追夢3DNA》《5月天諾亞方舟》分別于2011年和2013年上映,而第二部《5月天諾亞方舟》與今年的《五月天人生無限公司》也已時隔5年——而這幾年,正是中國大陸影市快速增長的發展時期。

在這個時期,各項票房紀錄不斷被打破、被持續刷新,作為小眾類型片的演唱會電影,其數量屈指可數,而五月天電影則在無形之中成為其最重要的組成部分。

十年三部曲:

追夢、諾亞方舟、人生無限公司

2011年,相信音樂國際股份有限公司等制片方,從五月天44場全球巡回演唱會的精彩片段取材,制作音樂紀錄片《五月天追夢3DNA》。電影內容以五月天演唱會現場實錄為主,通過林雪、任賢齊、劉若英等明星特別出演的故事片段進行串場,成為首部華語3D演唱會電影。

《五月天追夢3DNA》在2011年取得2326萬元票房,年度排名79名,當年度的票房冠軍《變形金剛3》(10.71億元)則是唯一一部票房超10億元的電影?!段逶綠熳訪?DNA》在當年的票房表現并不算差勁,贊助、版權分銷也消化掉不少成本。

2年之后,五月天相關公司趁熱打鐵繼續推出《5月天諾亞方舟》。影片結合2012年“世界末日”背景,以五月天歷時2年的“諾亞方舟”世界巡回演唱會為主進行攝制,言承旭、林依晨等演員出演相關主題故事。這部電影在2013年僅取得2084.8萬元票房,跌出年度票房百名榜之外,但在豆瓣電影上卻有8.3分的高分,受到眾多“五迷”的喜愛。

根據公開數據,五月天“人生無限公司”從2017年3月18日開始巡演,直至2019年1月6日臺中最終場,共巡回演唱122場、走遍55座城市、415萬人參與——眾多演唱會為《五月天人生無限公司》提供了豐富的素材,也為這部電影的宣傳造勢。2019年,在《五月天人生無限公司》上映的兩周前,五月天還在香港迪士尼舉行了5場“藍BLUE”演唱會,期間持續為電影上映預熱。

《五月天人生無限公司》作為第三部電影,不僅邀請到梁家輝、黃渤出演背景故事,在電影上映前,五月天還親赴北京、上海、深圳等城市進行路演,并通過線上直播、與美圖秀秀合作AR自拍素材等新型宣發方式進行造勢,團隊成員在社交賬號上的推動力度也不可謂不小。

在上映檔期方面,前有《復仇者聯盟4:終局之戰》《大偵探皮卡丘》已基本上釋放完畢觀影剛需,本周《阿拉丁》《龍珠超:布羅利》又呈現出明顯定位差異,之后的《哥斯拉2:怪獸之王》也只開啟小規模點映,這些都為《五月天人生無限公司》留出了較為可觀的生存期,因此,在上映前的排片上這部影片也成為內地演唱會電影之最。

本質屬性:

演唱會電影,也是粉絲電影

演唱會電影從類型片上講,屬于紀錄片;而從受眾來講,則又是明顯的粉絲電影。演唱會電影紀錄音樂人們的舞臺演出實況,而現場觀眾則可能有幸出現在電影鏡頭內,俗稱為觀眾“帶資進組”;演唱會現場觀眾一般動輒幾萬人,因此所衍生的電影也有著非常強烈的現場氛圍。這類電影能夠對音樂人進行極度放大,導演、編劇等其他創作工種顯得微乎其微,是一種具備強烈粉絲向的電影類型。

美國好萊塢在上世紀80、90年代就已經有很多成熟的演唱會電影?;屎罄侄游虜祭笄虺⊙莩?、致敬弗萊迪·默克里演唱會、鮑勃·迪倫三十周年紀念演唱會、涅磐紐約不插電演唱會等知名、經典演出均有發行相應的紀錄片;知名的披頭士樂隊、弗洛伊德樂隊、綠洲樂隊、林肯公園、麥當娜、碧昂絲·諾爾斯、阿黛爾等樂隊團體或音樂人都推行過自家的演唱會電影。

在播放渠道上,演唱會電影早期在電視和網絡流媒體上播放,之后這類電影也逐漸登上院線的大銀幕。進入21世紀以來,好萊塢比較知名的演唱會電影始終繞不過:U2樂隊的《U2 3D》與賈斯汀·比伯的《賈斯汀·比伯:永不言敗》,而《麥莉·賽勒斯演唱會紀實》《真實與挑戰:與麥當娜同床》和滾石樂隊的《閃耀光芒》也受到粉絲們的關注熱捧。

《U2 3D》是全球第一部采用3D拍攝的演唱會電影,不僅運用了3flex TS1拍攝系統,還與詹姆斯·卡梅隆合作,采用《阿凡達》用過的Fusion 3D拍攝系統,而這正是U2樂隊自2006年以來在南美和澳大利亞舉辦的9場“眩暈”演唱會賦予的創作靈感;電影在2008-2010年間經過多輪放映最后報收2333萬美元全球票房。

賈斯汀·比伯的《賈斯汀·比伯:永不言敗》則取得營銷和商業上的巨大成功,派拉蒙影業和電影主創團隊針對賈斯汀·比伯的少女粉絲們,通過粉絲試鏡、在線猜謎游戲、知名嘉賓推介、預售贈送專屬應援周邊等活動成功營銷;1300萬美元左右的《永不言敗》博得9844萬美元的高票房,展現出演唱會電影的巨大商業潛力。

中國大陸院線出現演唱會電影最早在2009年,《邁克爾·杰克遜:就是這樣》取得4830萬元票房。影片對邁克爾·杰克遜的演唱會片段進行拼接,其成功很大程度上與當年邁克爾·杰克遜逝世而引起的緬懷天王有關。國內除五月天的演唱會電影之外,2017年鄧紫棋的《一路逆風》收獲327萬元票房,王力宏的《火力全開》僅拿下240.3萬元票房;2015年,朗朗在維也納金色大廳舉辦的個人演奏會的實況錄制《熱情奏鳴曲》,更是只有7.4萬元票房,從此不知所蹤。

一般情況下,粉絲在演唱會電影的票房支援中,能夠展現出超強的組織性。由于演唱會電影的主要受眾與音樂人的粉絲重合程度極高,粉絲往往樂于為喜愛的明星藝人電影買單。越是有影響力的明星藝人,其粉絲就越成規模,有著嚴密的組織、系統性的運作。

以《五月天人生無限公司》為例,五月天粉絲團在電影上映一周前便已經在各地組織電影包場,除了北上廣深,還包括杭州、重慶、昆明、長沙、鄭州、廈門、駐馬店、舟山等二三線城市,城市數量超50個。2019年4月22日,五月天樂隊主唱阿信在微博上公布《人生無限公司》定檔日期當晚,廣州的粉絲包場已經達到6個。

超強組織下的包場活動,可以為電影上映首日或首周末爭取到最大的排片和上座,但之后電影票房走勢呈現高開低走甚至斷崖式下跌,也便在所難免了;也因此,演唱會電影一般情況下存活期、保鮮度都較低。

潛在生意:

制片方、音樂人、粉絲三者通吃

即便演唱會電影存活期、保鮮度較低,但這種類型電影依然存在,也是因為市場有需求,并且有利可圖;演唱會電影,簡直就是潛在的多贏生意。

對于制片方來說,演唱會電影的制作成本可以很低,旱澇保收。演唱會現場有著現成的明星、場地、布景、燈光及大量群眾演員,只要鏡頭一開,現場感馬上得以呈現;即便需要某些特定鏡頭,也完全可以在演唱會結束之后進行適當補拍。更何況,基本上所有的演唱會本身都需要進行現場實拍,并將明星藝人的畫面投放到大屏幕上,以供后排、“山頂”的粉絲觀眾觀看;而現場隨行跟拍記錄下明星藝人的經典瞬間、名場面,或者錄制Live CD,也成為演唱會的標配。

如果一部演唱會電影的成本提高,那么大概率會發生在兩處:攝制技術與營銷費用。隨著院線生意的風生水起,越來越多的觀眾不再只單純地滿足于普通的視聽享受,3D、IMAX、4DX、SCREENX、4K等特效廳帶來更多觀賞選擇,杜比全景音、DTS:X臨境音則令觀眾身臨其境,為了在特效影廳呈現更佳的視聽效果,制片方可能會在攝制技術上提高一些成本。同時,粉絲電影為了提高粉絲的活躍度與粘性,調動粉絲前往影院觀影的欲望和熱情,往往需要結合更加多元化的營銷手段,策劃推廣吸引眼球的營銷活動,為此也將支付更加高昂的營銷成本。

對于音樂人來說,演唱會電影成為一項名利雙收的活動。接一份通告,出演一場演唱會,同時又相當于出演了一部電影,對于音樂人來說并不需要付出兩次行為,還能在保證他們獲取巡回演唱會票房之外,又輕松獲取另一筆額外收入;而如果音樂人與制片方實現資本綁定,那么音樂人則可能獲取更加優渥的回報——演唱會電影失利,音樂人與制片方一樣不需要付出太高的成本;演唱會電影成功,音樂人則可直接或間接參與票房分成。

在獲取收益之外,演唱會電影還能鞏固音樂人的形象,增加其影響力。影像化,為明星藝人的演唱會提供了更多的儲存介質,并能夠進行保存、傳播;在影像化的基礎上商品化,便形成了演唱會電影,作為音樂人作品與形象的傳播手段之一,能夠較大程度提高明星藝人的影響力,多少有點“立傳”“留名”的味道。

對于粉絲來說,演唱會電影則進一步釋放了粉絲的消費需求。現實情況是,很多喜愛音樂、歌手的粉絲,并不全能參與到演唱會現場,且這部分人比例還不小,有的因為搶不到演唱會門票,有的因為票價較高而放棄,有的則與演出時間、所在城市不相匹配,有的則因為喜愛程度不夠高、無法構成觀看演唱會的動機。

演唱會電影正好能夠解決以上主流的四個難題:一是演唱會登上大銀幕,在銀幕數迅速增長的今天,為粉絲提供了更多的觀賞席位;二是相對于演唱會門票來說,電影票價格低了許多,且基本上無黃牛炒票,能夠消化掉因為價格因素而引起的演唱會觀看需求溢出;三是演唱會電影全國大范圍公映,觀影時間場次、觀影城市(甚至影院)在選擇上自由度更高,能夠滿足不同身份粉絲的需求;四是演唱會電影所呈現的視聽效果、氛圍,提供了更具性價比的選擇,不僅能夠滿足重度粉絲的追星需求,對只想消遣、嘗鮮的路人粉來說也很友好。

歸根結底:

還看音樂人的影響力

從市場層面講回來,構成制片方攝制演唱會電影、粉絲為演唱會電影買單的核心因素,依然是要求音樂人具有較強的影響力,而影響力強直觀地體現在:粉絲基數大、吸金能力強。

五月天是目前國內少有的符合上述兩大要素的樂隊/音樂人。在《五月天人生無限公司》預告中,同時也是五月天演唱會現場的實錄,樂隊主唱阿信說:“五月天永遠陪你們20歲”——這從側面反映出,五月天粉絲受眾主體為當代90后;而從五月天的組建、成名時間線來看,也確實如此。進入21世紀以后,五月天作品數、獲獎數、演唱會數目迎來多個高峰,正契合90后青春期成長的時間;90后,則是目前中國影市票房支撐的主力消費群體。

除了演唱會、專輯的暢銷,五月天關聯品牌StayReal也是其吸金能力的體現。這個由阿信與插畫家不二良于2007年聯合創立的一個潮流品牌,不僅經營演唱會周邊產品和服飾鞋包,還能夠與Gudetama蛋黃哥、Hello Kitty、迪士尼、漫威、哆啦A夢等知名IP合作聯名產品,足見其影響力;此外,五月天的連鎖品牌咖啡廳“StayReal Café”雖然門店數量沒有大面積鋪開,但都是開在北上廣深等一線城市的核心CBD商圈地段,品牌定位較為高端。

目前,國內電影市場迅速發展,觀眾對于電影類型片的包容度逐漸提升,一些類型冷門但品質優良,能夠符合及超出觀眾預期的電影,往往都能取得正向反饋。演唱會電影從不缺忠實粉絲,因為它本身就是一場收割存量的生意,如何在忠實粉絲之外拓展增量,才是演唱會電影活得更好的關鍵所在。

在此之前,還是要看看音樂人自身的影響力。畢竟,如果演唱會都不溫不火的話,那所衍生的演唱會電影又會有多少人問津呢?

編輯:mary

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